Galerie

Eine kleine Auswahl der Werke

    • Hammerhai- der Schrecken der Tiefe

    Entstehung:
    Aus einem Stück Treibholz formte sich ein Werk, das die Kraft und Magie des Ozeans in sich trägt. Was einst unscheinbares Wurzelholz war, wurde durch handwerkliches Geschick, Fantasie und Liebe zum Detail zu einem einzigartigen Kunstobjekt.

    Beschreibung:
    Dieses Stück Treibholz wurde aus dem Meer angespült und hat sofort die Form einer Kreatur in sich getragen – eines Hammerhais, meines „Hammerhai“. Ich habe bewusst Teile der ursprünglichen Wurzel und des natürlichen Holzkörpers so gelassen, wie sie gewachsen sind, damit das Werk trotz aller Bearbeitung seine Naturform behält und authentisch wirkt. In der Mitte habe ich mit Acrylfarben gearbeitet und mich richtig ausgetobt, um einen modernen, lebendigen Look zu erzeugen – wie Wasser, Bewegung und Licht, die über den Körper fließen.
    Einen Teil des Kiefers sowie alle Zähne musste ich komplett modellieren, damit der Hai genau die Ausstrahlung bekommt, die ich mir vorgestellt habe. Um die Größe des Wesens sichtbar zu machen, habe ich eine kleine Taucherin hinzugefügt, die mutig an ihm vorbeischwimmt. Und ein kleines Geheimnis steckt auch drin: Zwischen den Zähnen hängt ein Skelett, das nur auffällt, wenn man ganz genau hinsieht. Das Licht habe ich so gesetzt, dass es durch den Rachen leuchtet und den Hammerhai von innen heraus wirken lässt. Insgesamt ist es ein beeindruckendes Werk geworden – mit viel Arbeit, viel Gefühl für das Material, handwerklichem Können und einer großen Portion Kreativität.

    Materialien:
    Treibholz, Modelliermasse, Acrylfarbe, Epoxidharz, LED-Beleuchtung, Naturfunde

    Entstehungsjahr:
    2025

    Verfügbarkeit:
    Zu verkaufen

    • Justitia

    Entstehung:
    Im Auftrag eines Anwalts entstand eine außergewöhnliche Interpretation der klassischen Justitia. Brave verband Antike mit Popkultur, um das Spannungsfeld zwischen „altem Recht“ und moderner Gerechtigkeit sichtbar zu machen.

    Beschreibung:
    Die Skulptur kombiniert einen antik anmutenden Körper mit kräftigen Pop-Art-Elementen. Auf dem Torso prangt das Paragraphenzeichen – Sinnbild des Gesetzes –, durch das beim genauen Hinsehen das grinsende Gesicht des Jokers zu erkennen ist: eine subtile Anspielung darauf, dass findige Köpfe die Regeln oft zu ihren Gunsten biegen.

    Im Hintergrund erscheint Justitia als Batgirl – Symbol einer neuen, kämpferischen Form der Gerechtigkeit. Die Waage, die sie trägt, besteht aus einer alten Körperwaage – ein humorvoller, aber bedeutungsvoller Bruch mit Traditionen, der zum Nachdenken anregt.

    Materialien:
    Holz, Metall, Acrylfarbe, Recyclingteile (Körperwaage), Beleuchtung, Gips Modelliermasse

    Entstehungsjahr:
    2025

    Verfügbarkeit:
    Verkauft – Auftragsarbeit

    • Metal Head – Für wahre Heavy-Metal-Herzen

    Entstehung:
    Im Auftrag eines eingefleischten Metal-Fans entstand dieses außergewöhnliche Werk, das rohe Energie, Humor und künstlerische Präzision vereint. Die Basis bildet Holz, das durch Metallakzente und den Einsatz von Glasfasermatten mit Spachtelmasse – wie man sie aus dem Karosseriebau kennt – seine robuste, geschwungene Form erhielt. So entstand ein einzigartiges, fast lebendiges Relief, das den Geist der Heavy-Metal-Kultur einfängt.

    Beschreibung:
    Die handgearbeiteten Details, von den glühenden Augen bis zu den gezackten Metallzähnen, spiegeln handwerkliche Hingabe und spielerische Ironie zugleich wider. Ein Stück, das laut, wild und kompromisslos ist – wie der Sound, dem es gewidmet wurde.

    Materialien:
    Holz, Metall, Glasfasermatten, Spachtelmasse, Lackfarben

    Entstehungsjahr:
    2024

    Verfügbarkeit:
    Bereits verkauft

    • Genesis Error – Zwischen Schöpfung und Schaltkreis

    Entstehung:
    Genesis Error“ entspringt einer Gebirgswurzel, die bereits in ihrem natürlichen Gefüge als Gefäß wirkte – ein organisches Objekt, das bereit war, Bewusstsein, Energie oder Erinnerung aufzunehmen. Der Künstler verbindet die symbolischen Ebenen antiker Kulturen, heidnischer Naturvorstellungen und futuristischer Transhumanismus-Konzepte zu einer Werkgestalt, die Vergangenheit und Zukunft als Kontinuum lesbar macht.

    Beschreibung:
    Aus einer Betonpyramide, Sinnbild für Stabilität und Fortschritt, wächst Holz und Metall empor – Träger eines zerstückelten, künstlichen Körpers.
    Der Roboter, dessen Augen in stummer Erkenntnis weit aufgerissen sind, scheint zwischen Leben und Maschine zu verharren. Die Äste, die ihn durchdringen und zugleich tragen, stehen für Mutter Erde – Ursprung aller Materialien, selbst jener, die unsere modernsten Technologien ermöglichen.
    „Genesis Error“ erinnert uns daran, dass jede Form des Fortschritts ihre Wurzeln in der Natur hat – und dass der Mensch Gefahr läuft, diese Verbindung zu verlieren, wenn er sich zu sehr im Digitalen verliert.

    Materialien:
    Treibholz, Glasfasermatten, Spachtelmasse, Acrylfarben, Lackfarben, Metall, Glas, Computerplatinen, Gießbeton, beleuchtet

    Entstehungsjahr:
    2025

    Verfügbarkeit:
    Zu verkaufen

    • PopArt – Ein Porträt mit Augenzwinkern

    Entstehung:
    Auftrag eines engen Freundes des Weihbischofs, der zur Bischofsweihe ein ungewöhnliches Geschenk überreichen wollte: ein Porträt, im PopArt Stil. Vorgaben gab es kaum – freie Hand für Brave, und genau das machte dieses Werk möglich.

    Beschreibung:
    Entstanden ist ein leuchtend buntes Porträt im PopArt-Stil, das den Geist moderner Spiritualität einfängt: nahbar, menschlich, lebendig.
    Brave setzte auf eine verspielte Farbkomposition, die bewusst mit Symbolen, Formen und Kontrasten spielt. Die Seiten des Rahmens tragen geschnitzte, pink-violett lackierte Holz­hände – sie halten das Werk nicht nur, sondern bieten Platz, um weitere Leinwände zu tragen. So wurde das Porträt zu einem interaktiven Kunstobjekt, das Offenheit, Humor und kreative Freiheit symbolisiert.

    Materialien:
    Leinwand, Acrylfarben, Goldfolienakzente, Holzrahmen mit geschnitzten Holzhänden, Lackfarben

    Entstehungsjahr:
    2024

    Verfügbarkeit:
    Verkauft – Bilddarstellung mit freundlicher Genehmigung des Besitzers

    • Squid

    Entstehung:
    Dieses Treibholz ist mir aus dem Meer begegnet und hat sofort eine Gestalt in sich getragen: den Körper eines gigantischen Squids. Die ursprünglichen, abgebrochenen Wurzeln habe ich bewusst stehen gelassen – sie zeigen die echte, gewachsene Form des Holzes, die sonst komplett verschwunden wäre. In etwas Abstand dazu habe ich die Tentakel ergänzt und weitergeführt, sodass die natürliche Struktur sichtbar bleibt und gleichzeitig in eine neue, lebendige Form
    übergeht.

    Beschreibung:
    Ich habe Tiffany-Glas in das Holz eingearbeitet, wie Wasser- und Wellenfragmente, die das Meereswesen tragen und durchströmen. Die Blau- und Grüntöne verbinden sich mit dem Holz wie Strömungen und Tiefsee. Ein kleines Detail, das ich besonders mag: In der Öffnung des „Rachens“ liegt ein winziges Ruderboot, auf der Zunge der Kreatur. Nur dadurch lässt sich die Größe des Wesens wirklich erahnen – ein stiller Moment zwischen Mensch und Mythos. So ist aus dem Treibholz ein Squid entstanden, der Naturform, Fantasie und Meeresenergie miteinander verbindet.

    Materialien:
    Treibholz, Modelliermasse, Acrylfarben, Metall, Glas, Steckmuscheln, beleuchtet

    Entstehungsjahr:
    2025

    Verfügbarkeit:
    Zu verkaufen

    • Minerva

    Entstehung:
    Diese Skulptur entstand als individuelle Auftragsarbeit für einen pazifistischen Kunstfreund und verbindet mythologische Referenzen mit einer zeitgenössischen künstlerischen Haltung.

    Beschreibung:
    Die Arbeit interpretiert Minerva, die römische Göttin und Schutzherrin für vieles, in einer kraftvollen hybriden Materialkomposition. Klassische Ikonografie trifft auf moderne Formensprache, wobei die bewusst fragmentierte Oberfläche der Figur ein Spannungsfeld aus Verletzlichkeit, Transformation und innerer Stärke erzeugt. Die traditionelle Lanze Minervas wurde für dieses Projekt bewusst umgedeutet: In der rechten Hand hält sie eine Spraydose, aus der ein Farbstrom hervorgeht, der sich zu einem Farbspeer mit Füllfederspitze formt. Dieses Element symbolisiert kreative Kraft, friedlichen Ausdruck und geistige Wehrhaftigkeit – eine klare Neuinterpretation des mythologischen Kampfmotivs. Ein integriertes Lichtmodul verstärkt die narrative Inszenierung, indem es eine atmosphärische Aura schafft und die Figur visuell in den Raum projiziert. So entsteht ein Werk, das Schutz, Identität, künstlerische Freiheit und die transformierende Kraft des Friedens in einer einzigen skulpturalen Erzählung vereint.

    Materialien:
    Glasfasermatten, Spachtelmasse, Acrylfarben, Goldfolienakzente, Holz

    Entstehungsjahr:
    2025

    Verfügbarkeit:
    Zu verkaufen.

    • Hybrid

    Entstehung:
    Aus dem Meer gespült, zeigt dieses Stück Treibholz die Spuren eines langen Weges: Es hat sich über Jahrzehnte geformt, um Steine herumgewachsen, gedreht, verwunden, bis es eine nahezu technische Eleganz entwickelt hat. Die eingeschlossenen Steine sind nicht Schmuck, sondern natürliche Bestandteile – Hinweise auf seinen Ursprung und seine Bewegung durch Erde und Wasser.

    Beschreibung:
    Das Holz wurde so behandelt, dass seine organische Form vollständig erhalten bleibt. Metall ergänzt es nicht als Fremdkörper, sondern als konsequente Erweiterung: Die Verbindung wirkt, als würde das Metall aus dem Holz heraus entstehen, als wäre es Teil eines evolutionären Übergangs
    zwischen Naturmaterial und konstruiertem Element. Der Sockel – eine halbe Metallpyramide – verleiht dem Objekt Stabilität und eine klare, fast architektonische Präsenz. Im Inneren leuchtet ein Himalaya-Salzstein wie ein technischer Kern, der das Gebilde von innen heraus beleuchtet. Das Licht hat weniger etwas Mystisches als vielmehr etwas Energetisches: eine Art Innenleben, das die Struktur betont. Zwei subtil integrierte Augen sind erst auf den zweiten Blick sichtbar. Sie sollen nicht ein Wesen darstellen, das „schaut“, sondern erinnern an Wahrnehmung selbst: an den Unterschied zwischen dem, was man sieht, und dem, was man erkennt. So entsteht ein Objekt, das wirkt wie ein Hybrid aus organischem Wachstum und futuristischem Design – eine Skulptur, die irgendwo zwischen natürlicher Evolution und Sci-Fi-Artefakt steht.

    Materialien:
    Treibholz, Modelliermasse, Acrylfarben, Metall, Glas, beleuchtet

    Entstehungsjahr:
    2025

    Verfügbarkeit:
    Zu verkaufen

    • Tradition & Pop – für die Raiffeisenbank Deutschfeistritz

    Entstehung:
    Der Auftrag war bewusst offen formuliert: Die Bank wollte ihr Foyer modernisieren und einem regionalen Künstler völlige Freiheit geben, eine Wand neu zu interpretieren. Ich entschied mich daher nicht für ein klassisches Gemälde, sondern für ein dreidimensionales, handgefertigtes Wandobjekt, das Tradition, Handwerk und Pop-Art verbindet.

    Beschreibung:
    Die Installation kombiniert handgearbeiteten Holzbau, Metallelemente, ausgedruckte Fantasie-Geldscheine im oberen Bereich sowie echte Schokogeldmünzen, die in kristallklares Epoxidharz eingegossen wurden.
    Im Zentrum steht das Raiffeisen-Giebelkreuz: Ein Balken im antiken Stil, aus einem alten Holzbalken mit Metallapplikationen, kreuzt einen farbintensiven Pop-Art-Balken. Dieses Zusammenspiel spiegelt den Gedanken der Raiffeisenbank wider – Verbindung von Tradition und Moderne.

    Materialien:
    Papier, Epoxidharz, Schokomünzen, Acrylfarben, Goldfolienakzente, Holz

    Entstehungsjahr:
    2024

    Verfügbarkeit:
    Verkauft

    Kontakt

    Habt ihr Fragen zu den Werken oder möchtet ein individuelles Auftragsprojekt besprechen? Dann hinterlasst mir gerne eine Nachricht – ich freue mich über eure Ideen.